8 großartige Szenen aus Kriegsfilmen

Ich bin mit Kriegsfilmen aufgewachsen. Einige meiner frühesten Erinnerungen sind von meinem Vater, der zwei Reisen in Vietnam absolvierte. Er führte mich zum Basetheater der Naval Air Station in Subic Bay auf den Philippinen, um Filme wie "The Great Escape", "The Dirty Dozen" und " Patton. «Ich war erst acht oder neun Jahre alt, als ich" Patton "sah, aber diese unauslöschliche Szene, in der George C. Scott seine überlebensgroße Rede vor der amerikanischen Flagge hielt, reizte mich bis zu dem Punkt, an dem er sich bewegte es war eines der Dinge, die mich beeinflusst haben, Schauspieler zu werden.

Seitdem habe ich mehr Kriegsfilme angeschaut, als ich nennen kann, ich habe in Kriegsfilmen mitgespielt, und jetzt habe ich das Glück, jeden Samstagabend die Sendung "Ein Offizier und ein Film" des Militärkanals zu moderieren. Ich hoffe, ich weiß, worüber ich spreche, wenn ich zu Ehren des Veterans Day hier meine emotional inspirierendsten und nachdenklichsten Szenen in Kriegsfilmen auflistete - zum besseren und für schlimmeres (Verpassen Sie nicht den Autor von Men at War, Bob Drury, der vom Leser gesteuerten Liste des besten Kriegsfilms aller Zeiten.)

Wir fangen mit “Der Soldat James Ryan, “Ein brillanter Film durch und durch, einer meiner Favoriten aller Zeiten. Aber die Einfachheit des Augenblicks, in dem der Tom Hanks-Charakter stirbt, wendet sich an Matt Damons "Private Ryan" und sagt: "Verdienen Sie das". Das Haar in meinem Nacken steht bei jedem Anblick auf. In diesen beiden Wörtern gab es eine solche emotionale Resonanz und Gewicht. Es war der Höhepunkt des ultimativen Opfers für die Rettungsmission von Private Ryan.

Für mich sprach diese Szene mit der Ehre, der Pflicht und der Tapferkeit unseres gesamten militärischen Personals, das sich, anders als im Zweiten Weltkrieg, freiwillig freiwillig bereit erklärt, sich für uns in Gefahr zu bringen.Und die Verantwortung, die wir als Zivilisten haben, die von ihrem ultimativen Opfer profitieren verdienen. Die Kraft dieser Szene ist ein Beweis für das immense Talent und die Fähigkeit von Hanks, diese Rolle zu leben. Es geht über die Unterhaltung hinaus und wird für die Zuschauer zu einem Erlebnis. Egal wie groß der Schauspieler ist, alles beginnt mit der Richtigkeit der Schrift. Gutes, einfaches Schreiben. Wir hätten diese Szene nicht geglaubt, wenn Hanks eine Rede gehalten hätte, anstatt diese beiden Worte auszusprechen.

Das bedeutet nicht, dass jede emotional erschütternde Szene in ihrer Drückigkeit Hemingway-artig sein muss. Ich denke, Oliver Stone hat es gerade mit Tom Berengers Bunker-Rede über den Tod inZug. ”Ich war noch sehr jung, als ich„ Platoon “gesehen habe, und ich denke immer noch, dass dies einer der besten Monologe ist, die jemals für den Film festgelegt wurden. Berenger war brillant und hätte den Oscar gewinnen sollen. Hier war der Zug, der Rauschgift rauchte, Bier trank und sich zwischen den Missionen entspannte. Charlie Sheens Neuling fühlte sich immer noch in der Gruppe. Und jetzt kommt Berenger mit diesem von der Schlacht gezeichneten Körper und seinem Gesicht, das in der Mitte mit einer Flasche Jack nach unten fällt und ihnen einige harte Wahrheiten über den Kampf erzählt.

In dem Raum, in dem sich dieser Monolog befindet, beschreibt Berenger die Persönlichkeit von Sheen mit den tiefen und wahren Kriegskosten. „Du denkst, du kennst den Tod? Lass mich dir vom Tod erzählen. “Ja, das ist zynisch. Ja, es ist abgestumpft. Es ist aber auch so ernüchternd. So viele Kriegsfilme betonen die positiven, fast pollyannaischen Aspekte, Krieger zu sein. Aber Stone hatte den Vietnamkrieg als Grunzen erlebt. Und dieser Monolog ist eine Destillation der Müdigkeit und der schrecklichen Wahrheit des Kampfes. Das ist etwas, was viele von uns niemals verstehen werden, und Berengers leidenschaftslose Ansprache dieser Rede hat mir damals Schauer gegeben und tut dies auch heute noch.

Ich denke, das ist eine gute Möglichkeit, darüber zu reden, wie man "den Bösen" spielt - wie Berengers Figur in Platoon - und sich trotzdem emotional mit dem Publikum verbindet. Ich denke speziell an den Charakter von Col. Jessup inEin paar gute MännerIch spielte diesen Charakter auf der Bühne, und auch wenn ich mit Col. Jessups Politik und verdrehtem Ehrgefühl und Pflicht nicht einverstanden bin, stimme ich zufällig mit einigen Dingen in diesem erstaunlichen Gerichtssaal „Sie können nicht mit der Wahrheit umgehen“ überein Rede. "Wir leben in einer Welt mit Mauern, und es gibt Männer mit Gewehren, die auf diesen Mauern stehen."

Um diese Rolle spielen zu können, muss man diese Person annehmen, was Jack Nicholsons Szene im Film so stark macht. Und das gilt für jede Rolle, die Sie spielen, besonders aber in Kriegsfilmen, die die großen Fragen in unserem Leben veranschaulichen. Moral. Charakter. Integrität. Mut. Oder in manchen Fällen das Gegenteil. Oder sogar eine Mischung aus beiden. Wenn Sie also wie Berenger und Nicholson einen "Bösen" spielen, müssen Sie die Weltsicht des Charakters immer noch mit offenen Augen, offenem Herzen und offenem Geist umarmen. Sie können diesen Charakter nicht beurteilen. Wenn Sie Oberst Jessup auf Armeslänge halten, wird Ihnen das Publikum nicht glauben. Sie werden wissen, dass Sie handeln. Genau das hat Nicholson in dieser Rede getan. Er umarmte Col. Jessup. Was macht die Szene so bewegend. Natürlich hilft es, dass ein Drehbuchautor wie Aaron Sorkin diese Emotionen im Dialog festhalten kann.

Auf der anderen Seite ist eine der Schönheiten des Films, dass manchmal kein Dialog erforderlich ist, um mitreißende Emotionen zu vermitteln. Was mich zu einer erstaunlichen, wortlosen Szene bringt - die endgültige Anklage im Film "Civil War"RuhmDiese Soldaten, diese schwarzen Männer, stehen in den Sanddünen und bereiten sich darauf vor, die konföderierte Festung zu stürmen, und Sie wissen, dass es nicht gut ausgehen wird. Ich habe mich in diese Charaktere verliebt, habe sie respektiert, sich im Laufe des Films von ihnen inspirieren lassen, und jetzt zu wissen, dass sie wissen, dass sie nicht leben werden, aber sie haben den Mut, trotzdem aufzuladen, hat mir einfach den Atem genommen . Ihr absoluter Mut - reflektiert, als sie an den anderen weißen Unionssoldaten vorbeigehen, die wissen, dass sie auf tote Männer schauen - ist eine der inspirierendsten Sequenzen in einem Kriegsfilm, an die ich mich erinnern kann. Es hat mich tief getroffen. Ich denke auch, dass dieses Opfer für die größere Sache einen sehr amerikanischen Standpunkt widerspiegelt. Das Gefühl, dass die Menschen seit der Geburt dieser Nation für das größere Wohl geopfert haben. . . Deshalb bleibt diese Szene bei mir.

Was der Regisseur und die Schauspieler in diesem wortlosen Moment in „Glory“ schaffen, lässt diesen Moment umso mehr zum Nachhall kommen, was mich zu einer letzten Szene führt, die einfach atemberaubend ist - DeNiros Rede „This is this“ an John Cazale inDer Hirschjäger. “Diese Szene erinnert an die Einfachheit einer absoluten Wahrheit, unabhängig davon, ob Sie es verstehen oder nicht, wie es Cazales Charakter Stanley offensichtlich nicht tut. Stanley hat nur seine Stiefel vergessen und möchte sich ein Paar ausleihen. Aber DeNiro spricht nicht über Stiefel. Er benutzt diese Kugel in seiner Hand als Metapher für das Leben und den Tod eines Soldaten.

Wenn er diese Kugel hochhält und diese bedrohliche Rede hält - „Stanley, sehen Sie das. Das ist das. Das ist nicht etwas anderes. Das ist das. Von jetzt an bist du allein. ”- er sagt, dass niemand, der noch nie im Krieg gewesen ist, jemals verstehen wird, was das bedeutet. Stanley bekommt das nicht, aber es ist so mächtig, dass wir es im Publikum automatisch verstehen. Das ist eine Kugel. Das kann dein Leben kosten. Es kommt auf einen Schuss an. Das ist das. Ich finde es eines der mächtigsten Dialoge in der Filmgeschichte.

Alles in allem möchte ich, bevor ich fertig bin, kurz in eine andere Richtung gehen und schauen. . . Nun, nennen wir es die Kehrseite dessen, worüber ich gesprochen habe. Für mich gibt es einige Momente in Kriegsfilmen, die auf negative Art und Weise nur ein solider Schlag in den Darm waren. Es ist nicht so, dass diese Szenen nicht gut gemacht wurden. Eigentlich waren sie unglaublich gut gemacht. Aber . . .

Lassen Sie mich zum Beispiel auf „Platoon“ zurückkehren. Diese My Lai-ähnliche Sequenz in dem Dorf, in dem die amerikanischen Soldaten die Figur des jungen Mannes Kevin Dillon vergewaltigen, schlägt dem jungen, geistig behinderten vietnamesischen Jungen den Kopf. Es hat mich einfach zerrissen. Ich nehme an, Oliver Stone fühlte sich in der Verantwortung, den absoluten Horror und die Abwertung des menschlichen Geistes zu zeigen, den der Krieg erzeugen kann. Aber das machte die Szene nicht leichter zu sehen.

In diesem Sinne (und wenn Sie mir nachgeben) kommt eine Szene, die mich immer noch stark berührt, im Film vor. “Mut unter Beschuss", Wenn mein Charakter Monfriez sich an seinen Kommandanten wendet und von Meg Ryans Charakter sagt:" Sie ist tot. "Aber Monfriez und Matt Damons Ilario wissen, dass sie lebte, als sie sie verließen. In diesem Moment - wieder zwei Worte - sieht man Monfriez 'Verzweiflung, sein absolutes Engagement für die Lüge, seine Seele zu verkaufen, um seinen eigenen Arsch zu retten. Ich schaue auf diese Szene und sage: "Ich kenne den Kerl nicht." Aber was den Moment wirklich auszeichnet, sind der Schock, die Angst und die Schuld, die Matt Damons Gesicht ausdrückt, ohne dass er ein Wort sagt.

Du hast die Idee. Manchmal müssen Sie keine Szene mögen, um die Auswirkungen zu erkennen. Ein weiteres perfektes Beispiel stammt aus dem wenig bekannten Film aus dem Zweiten Weltkrieg.Hölle im Pazifik. ”Im gesamten Film gibt es nur zwei Schauspieler - Lee Marvin und Toshiro Mifune spielen einen amerikanischen und einen japanischen Soldaten, die auf einer einsamen Insel gestrandet sind. Sie verbringen einen Großteil des Films damit, sich gegenseitig umzubringen, bis sie gegen Ende des Films zu diesem Verständnis gelangen, wo sie sich als Krieger und als Ehren- und Pflichtmenschen respektieren. Und so wie sich Zuschauer mit diesen beiden ehemaligen Feinden identifizieren, gerade so wie Sie sich in diese Charaktere verliebt haben und ein gutes Ende erwarten, wird die verdammte Insel beschossen und sie sind beide gesprengt. Diese Szene war so mächtig, dass ich mich jahrelang nicht mit dem Kopf darum kümmern konnte.

Lassen Sie mich nun einen Kreis schließen, zurück in meine Kindheit auf der Naval Air Station in Subic Bay und auf einen Film, den ich oben erwähnt habe:Das schmutzige DutzendIch glaube, ich war noch jünger als ich diesen Film gesehen habe, als ich "Patton" sah und es gab zwei Szenen in diesem Film, die mir zeigten, wie emotional starker Film sein kann. Einer war Jim Brown im Sterben. Ich meine, wie zum Teufel tötest du Jim Brown? Ich erinnere mich, dass ich in absoluten Tränen war, dass sie einen Helden wie diesen in einem Film töten könnten.

Die andere Szene war, als Telly Savales die deutsche Frau im Schloss tötete. Ich glaube, ich hatte nicht wirklich viele Filme für Erwachsene gesehen, und ich erinnere mich, wie ich dachte: „Oh mein Gott, wie können sie das zeigen?“ Dies war eine meiner ersten Erfahrungen mit einem Filmpsychopathen. Plötzlich war einer der Helden nicht heroisch. Und das war eine Premiere in amerikanischen Kriegsfilmen. Zumindest für mich. Aber es war eine dynamische, einprägsame Szene, die ich nie vergessen werde.

Außerdem hat Telly Savales einen großartigen Psychopathen gemacht.

Am 16. November wird Lou Diamond Phillips von der Millennium Momentum Foundation für seine Arbeit mit amerikanischen Veteranen mit dem Humanitarian of the Year 2012 ausgezeichnet.